Nunca había oído el termino canibalismo cultural hasta esta semana. Me parece muy interesante este concepto y explica el proceso de reclamar la cultura brasileña a través de arte moderna. La cultura anglo dominante a menudo ha descartado el arte de las culturas latinxs como inferior o exótica. Tarsila do Amaral es un ejemplo de una artista moderna que se inspiro en su propia cultura brasileña, e influencias culturales externas. Me gustan las figuras exageradas y colores vibrantes en sus pinturas. Estas pinturas inspiraron Oswald de Andrade a escribir su ensayo, “Manifesto Antropófago” en 1928. El movimiento era sobre nacionalismo brasileño en un mundo moderna. También era una manera de hacer una declaración política sobre el legado colonial del mundo occidental.

“Latin American Cultures: Mimicry or Difference” expresa la lucha de los latinx para ser validado en el mundo del arte. Nelly Richard habla sobre el proceso de aprovechar la información aprendida a través del colonialismo europeo con el fin de crear algo único. El colonialismo ha impactado la identidad latinx, el arte y el estatus social, así que creo que una digestión cultural tiene mucho sentido al describir este movimiento artístico. Muchos artistas modernos de hoy en día mezclan culturas para producir un producto que es mas rica. Personalmente, Me gusta el arte que obliga al espectador a pensar y reflexionar sobre algo mas que la belleza de la pintura.

Fui a la exposición para el libro “Bajo los pies de jesus” en el museo de arte este invierno. “Sun Mad”, de Ester Hernández estaba en la exposición. Combina algo de la cultura capitalista anglo y una declaración política sobre la explotación de trabajadores latinxs.

Esta semana aprendí más sobre el impacto del colonialismo occidental en el mundo del arte, específicamente en la historia de arte afrocubano. Mi elemento favorito fue la oportunidad de aprender mas sobre la vida y el legado de Jean-Michel Basquiat. Había oída su nombre antes pero no sabia lo único que era su arte o el papel de la sociedad en su caída. El documental sobre su vida estaba muy bien hecho, detallando su humilde comienzo a su estilo de vida millonario. Algo llamativo fue como los críticos y el publico llamado Basquiat el “Picasso negro”. Esto es representativo del mundo occidental que quiere que todo el arte hablar a ellos y estar relacionado con su cultura dominante. Creo que el periodo de tiempo opresivo en el que vivía Basquiat no le ayudo a ser apoyado correctamente como artista. Su legado vive hoy y es un capitulo importante en la historia del arte.

El documental, “Statues Also Die” muestra como la cultura occidental intenta manipular la historia, incluso cuando no les pertenece. Estatuas africanas están destinadas a ser adoradas e interactuados con. La puesta de las estatuas detrás de cajas en los museos europeos para ser comercializados es irrespectuoso de la comunidad africana. Creo que este video muestra como las diferentes culturas interactúan con su arte. El arte no debe ser considerado de clase superior porque proviene de un país occidental.

Me interesa considerar la relación entre el imperialismo de los países occidentales y la historia del arte. Esta relación es intrínsecamente política, ya que el arte es a menudo una expresión de identidad y una declaración de creencias. Creo que esto da al arte un montón de poder y arroja una luz sobre las voces que normalmente no se escuchan.

Un foto de grafiti que encontré en un camino cerca de mi casa. El arte de la calle todavía es arte.

Hola y bienvenido a mi blog. Los materiales de esta semana me ayudaron a obtener una comprensión mas profunda de la relación entre el arte y la política. El arte puede contar una historia que comunica un mensaje a sus espectadores. En el caso de esta clase, los artistas están utilizando el arte como una forma de reclamar su historia y cultura. Las personas con poder son aquellos que pueden escribir historia y decidir como presentar información de una manera que esta en su favor. La cultura anglo dominante de los Estados Unidos ha utilizado el imperialismo fronterizo para para poner latinxs en la “otra” categoría. El poder político que el arte puede tener es tan poderoso, puede ser una forma de rebelión.

Uno de los materiales que me interesa era el Codex Espangliensis. Me gusta la manera en que las artistas combinan las culturas mexicanas, indígena, y americana tan bellamente. Hibridez es la mejor palabra para describir esta obra. La mezcla de prosa, poesía y dibujos, así como la mezcla entre ingles y español es impresionante. Mi padre es de México y mi madre es de los Estados Unidos, y puedo relacionarme con el sentimiento de estar en el medio de dos culturas. Ingles es mi primer idioma, pero ahora estoy estudiando español y he hecho mucho progreso. El arte de la generación emergente de latinxs esta las reglas para el arte y la cultura.

Pienso que “Documentado/Indocumentado” era otra obra interesante que desafía los estereotipos del arte. Justo como chicanos, esta obra de arte no puede ser definida como una cosa. Los diferentes elementos como audio, video y texto lo hacen una experiencia completa para el espectador. Si el arte va a transformar las opiniones, entonces debe ser radical y empujar los limites. Creo que todos los materiales de esta semana apoyan la idea de que el arte puede ser un movimiento político, una pieza de historia y una experiencia personal.

Esta es una foto que tomé en la calle Balmy en San Francisco. Hay una calle que tiene murales y obras de arte que representan la historia y la resistencia de la comunidad latinx. Frida Kahlo es una de mis inspiraciones personales y admiro su arte.