El arte concreto tiene un énfasis en abstracción geométrica y fue muy popular en América Latina. Desarrolló muchas exposiciones y más tarde inspiró todos los nuevos tipos de movimientos artísticos. Me sorprendió saber que este movimiento no se inició en América Latina, sino en realidad en Suiza por Theo van Doesburg. Fue traído a América Latina en la década de 1940, donde floreció. Muchas de las temas centrales del arte concreto fue como arte es universal y como los elementos son simples, sin confundido.
Hubo grupos, muchos en Buenos Aires, que se reunieron y discutieron estos aspectos cruciales del arte concreto y cómo debería ser. Las reglas y los aspectos eran estrictos y rectos, y las piezas son distintas. La visión era de un lenguaje universal enraizado en un mínimo de elementos, un aspecto muy minimalista. Las obras de arte debían crearse para no expresar nada más que la lógica de su propia creación. Este tema es bastante confuso para mí, ya que siempre quiero encontrar el significado dentro de la obra de arte, y es interesante pensar que no necesariamente necesita tener algún significado profundo, simbólico, o subyacente.

Muchas de estas piezas son pinturas, pero también las que encontré que realmente me llamó la atención y que fueron las más emocionantes fueron las esculturales. Max bill fue un hombre de Suiza y él fue una de las mayores influencias en este movimiento. Incorporó un lado matemático al arte concreto. Un favorito personal que creó fue esta enorme escultura gris, parece una cinta interminable. Esto es hermoso de mirar, y lleva a los ojos a vagar en un bucle interminable, ya que sigue adelante.
En clase, hablamos sobre cómo el arte suele usar la colocación en el lienzo para dirigir los ojos para mirar la pieza en un cierto orden y forma. Esto también es cierto con el arte concreto, y lo podemos ver claramente en esta pintura de Tomás Maldonado, un pintor de Argentina. Se titula “Desarrollo del Triángulo” de 1951, y nuestros ojos son capaces de seguir a lo largo de la lona, comenzando desde la parte superior izquierda y ver la serie de desarrollos con líneas simples todo el camino a la derecha inferior.

Me gustó muchos aspectos de este estilo de arte, me recordó a la arquitectura y el estilo de la década de 1970. Pude ver muchas similitudes en los colores y la formación de las formas. En su mayoría disfruté Ver todos las esculturas, especialmente los que fueron creados geométricamente, muy incluso y agradable a los ojos. Especialmente los colocados en la naturaleza, parecía que estaba yuxtaponiendo los aspectos impredecibles de la naturaleza que es perfectamente medido lados y formación. En general, creo que este estilo de arte se vería muy bien en un hogar moderno. Su agradable a la vista con sus elementos simples y colores distintos.