Algo que seguí pensando hoy fue la suerte que tengo de tener la libertad de expresar mis creencias sin temor. Soy capaz de acceder a un millón de formas de expresión y creatividad con el toque de mis huellas dactilares, para o contra cualquier cosa. La vida no es así para todos, incluso hoy en día, y para el pueblo brasileño durante la dictadura militar 1964-1985, esa fue su realidad. A través de este tiempo difícil, las reglas cambiaron cuando se trata de expresión, y los artistas encontraron maneras de adaptarse. Debido a que los ciudadanos de Brasil estaban tan reprimidos y limitados en su capacidad de hablar sobre temas, incluso el arte estaba restringido. Un grupo de artistas se unieron, en su mayoría mujeres, y se llamaron grupo frente en 1958. Fueron capaces de liderar el camino en el movimiento neoconcretismo al ir en contra de las reglas. Rechazaron la figuración y el nacionalismo del anterior estilo modernista de la pintura brasileña. Esta nueva forma de arte era una manera para que los artistas se expresen de una manera aparentemente no política. De esta manera, fueron capaces de volar bajo el radar de conseguir en problemas, pero todavía capaz de lograr sus objetivos con sus piezas. Mis dos líderes favoritos de este movimiento fueron Lygia Clark y Lygia Pape, ambos tenían diferentes perspectivas que son muy intrigantes.

Algo que estos dos artistas tenían en común era encontrar maneras para que su audiencia fuera una parte activa de las piezas que crearon. Esto para mí parecía monumental en el cambio de la forma en que operan los museos y la experiencia general para un miembro de la audiencia. Siempre se nos dice que no toquen, que no se acerque demasiado, sólo para observar, sin embargo, con su arte alentaron a sus espectadores a unirse a la creación.

Lygia Clark no sólo creó algunas esculturas masivas geométricas brillantes, sino que también hizo que las cosas fueran una experiencia. Una pieza titulada, “Nostalgia do corpo”, funciona como una exploración del cuerpo y la mente en el arte. Ella comenzó a utilizar el cuerpo como la herramienta principal para las experiencias perceptuales y emocionales. Ella comenzó a crear una pieza a diferencia de cualquier cosa hecha antes, algo increíblemente creativo. Clark diseñó campanas sensoriales que permitirían que los usuarios experimenten aromas, ruidos o sensaciones táctiles, y prendas que influirían en el movimiento, así como en experimentos respiratorios y libros sensoriales. A través de la activación de estos sentidos, fue capaz de llegar a su audiencia en un nivel más profundo.

A través de algunas de sus piezas, fue capaz de expresar su angustia económica. Con algunas de estas chaquetas y otras cosas para que el miembro del público se sienta, restringiría su movimiento corporal. Este fue un trabajo político sobre Brasil bajo dictadura, y cómo no restringe tales cosas como la vista, pero inhibe la misma libertad de movimiento. Esta sensación es muy frustrante e indefenso, casi como llevar una “straight jacket”. En general, estas mujeres cambiaron la historia del arte y pudieron encontrar una manera de expresarse bajo una terrible dictadura. Su trabajo inspiró a muchos otros y todavía muestran algunas de sus exhibiciones en todo el mundo, rehechas.