Siempre busco obras de arte que me sorprenden. Los que me hacen cuestionar el mundo en el que vivimos. Después de ver la exposición, “The theater of Disappearance”, por Adrián Villar Rojas de Argentina, estoy tan emocionada a analizarlo. Es una experiencia diferente que intriga al espectador. Esta en MOCA, y es arte visual. El espectador no sólo sentarse y mirar, que son una parte activa en la experiencia. Este crea una experiencia por todos grupos de gente, hay una cosa a disfrutar por todo el mundo.
Es difícil a explicar los aspectos de la instilación porque son tan extraños. Para mi, pienso que mira como el espacio. Con rocas grandes, criaturas oceánicas, y todo iluminados por una luz brillante y fría. hay refrigeradores llenos de estos extraños objetos. Al principio, me pareció un museo, ya que estaba lleno de huesos y otros seres vivientes una vez. Parece que su intención era replicar el concepto de un museo. Esto se relaciona con cómo nosotros los humanos encontramos la necesidad de preservar todo, tenemos esta obsesión del pasado. Sin embargo, los huesos en el refrigerador no son precisos, son intencionalmente una mezcla aleatoria que no tiene sentido.
También pensé que había un contraste interesante con los seres vivos vs los muertos. Como habría flores y otras plantas mezcladas con criaturas marinas muertas y huesos. Una vez fue, y lo que es. Las flores en un nevera son un color blanco muy hermoso, mezclado con un verde profundo de las plantas y las hojas. Se ve fuera de lugar en el nevera de metal frío en lugar de en el exterior. Esto me hizo cuestionar mi propia mortalidad, y el mundo que me rodea como la naturaleza se está disminuyendo y también lo hacen nuestros animales.
Un parte de esta instalación que me gusta mucho fue su incorporación de artículos cotidianos producidos en masa de nuestro sociedad. Estos objetos se colocaron entre los peces muertos, las plantas, y otras cosas. Estos eran artículos como una rueda de bicicleta y una zapatilla. Esto casi se sintió como una escena de la película “Wall-e”, donde después de que los humanos han destrozado el planeta, todo lo que queda es todos nuestros objetos producidos en masa que destruyeron nuestro planeta. Pienso que fue una forma a jugar con la sensación futurista de ciencia ficción de toda la instilación. La pintura en las paredes es también este azul oscuro, me recuerda a lo que el cielo se ve como en la noche. Es un extraño en el medio en el espacio y el tiempo. Realmente parece como si estuvieras caminando a través de un planeta diferente, una especie de tierra de fantasía.
Toda la exhibición es bastante inquietante, no es cálida o acogedora. Me pareció que era duro y un poco incómodo, pero tal vez esa es su intención. Es oscuro y lleno de todos estos objetos que no son atractivos o hermosos. Me gusta mucho el mensaje entre el espacio y tiempo, y quiero visitarlo.
