Month: April 2019

¡Hola a todos! Voy a hablar sobre una obra de Guillermo Gómez-Peña se llama “DOC/UNDOC (Documentado/Undocumented): Ars Shamánica Performática”. Este obra es tan original y diferente que las obras que vemos en nuestras clases Españoles aquí en la Universidad de Oregon. Es diferente porque no es una pintura, un cuento, o un foto, es el arte performática, con un video y objetos en una caja. Fue un proyecto de siete años y tres artistas. Este obra es brillante y divertido, y la caja es interactivo. Esta obra es un ejemplo por cómo la tecnología puede cambiar nuestras formas de arte y comunicación.
La caja es simple en el exterior, parece como un maletín y es el color gris. Así que antes de que desde el exterior, el cuadro parece totalmente normal y como no tiene nada de especial. Parece profesional, aburrido, y metal. Pero el interior es como un secreto, lleno de vida. Hay ruidos y muchos aspectos brillantes. Hay un cepillo, gafas de sol, una vela, cosas centelleantes, tela de textura interesante y suave, un espejo, y de muchas capas. Estos son sólo algunos de los objetos que escribí mientras observaba, pero había muchos más, demasiadas como para enumerar. tal vez a través de esta caja, somos capaces de verlo como nuestro externo vs nuestro yo interno. Lo que decidimos mostrar al mundo y lo que realmente somos como cuando estamos solos en nuestra habitación, capaz de ser nuestro yo más honesto y verdadero. La caja es interactivo también, entonces podemos apretar botones que causa ruidos y frases diferentes. En el centro, hay una máscara de colores brillantes en rojo y oro. Este caja es una experiencia multisensorial, entonces es tan diferente que las obras que podemos ver en museos. El uso de tecnological en el arte crea una experiencia diferente y más poderoso por la audiencia. Afecta partes diferentes de los ojos, con el uso de ruidos y objetos suaves.
Después de vemos la caja, vemos un video de Guillermo que arte performativa. Empieza con la frase en inglés, “Beauty is in the eye of the beholder”, y es un video de algunos minutos de el con expresiones de la cara cómica. Es difícil a mirar, porque contorsiona su cara en todo tipo de formas extrañas, nunca se sabe lo que va a hacer a continuación. Después de esa sección, hay una parte donde toma un par de tijeras y está tratando de cortarle la oreja. Son un par de tijeras aburridas o son tijeras falsas, por lo que en realidad no se cortan. Sin embargo, la respuesta de la audiencia es profundamente inhalar, las expresiones ansiosas y la tensión en el aire. Todo el mundo estaba en el borde, muy incómodo para estar viendo, pero también incapaz de mirar hacia fuera. Mi maestra dice que es el punto exacto del artista, quiere un reacción de la audiencia.
En general, esta obra de arte era diferente a todo lo que había visto antes, y estaba confundido y intrigado. Disfruté aprendiendo sobre esta pieza y quedé muy impresionado con la Universidad de adquirir una pieza tan única.

Tenemos un museo tan fantástico en nuestro escuela, el “Jordan Schnitzer Museum of Art”, y hay un exhibición de Pablo E. Yglesias. Se llama “The expression of the Latino/a Experience Through Album Cover Art: 1940-90”. Esta exposición es una colección de portadas de álbumes que representan la cultura chicana y latinoamericana. Hay portadas de categorías diferentes, de personas reales en trajes, de comida, de objetos, algunas fotos y algunas dibujado de mano. Cuando caminas en la habitación, inmediatamente eres capaz de sentir la vibra que el artista pretendía. Se oye la música animada, inmediatamente se notan todos los colores brillantes a lo largo de la pared, y se transportan en el tiempo con las piezas.
Es posible a ver los decades diferentes, y cómo la tecnología cambió las habilidades del arte y específicamente los imágenes en las portadas. Podemos ver muchas de las portadas son pinturas o dibujos, a veces de gente y a veces de objectos. Cada uno tiene colores de rojo, amarillo, y anaranjado. Representa un sentimiento de fiesta y divertido. También por lo general tenía muy curvas, Letras divertidas que tenían personalidad. Me encantan los colores brillantes y el actitud de los personajes en los fotografías. Por lo general, todos están sonriendo, pasando un buen rato. Representa la identidad latina, pero específicamente, la identidad latina en los Estados Unidos.
También somos capaces de ver en diferentes periodos de tiempo el énfasis en el sexo, ya que las mujeres a menudo son sexualizadas en las fotos. Este era también un tema común para los clubes para tocar esta música y también ser un escenario sexual. Pienso que las portadas de la colección no muestra esa idea en una forma de falta de respeto, pero podemos ver la sensualidad del cuerpo de la mujer.
La música en el exposición da un flavor al ambiente. Es música de salsa, que es descarado y latido. Me encanta ese aspecto de la exhibición. Después de leer una gran cantidad de secciones informativas de cada pieza, noté que muchos de los artistas eran de Nueva York. Al parecer, este era un centro para los ciudadanos cubanos, y a menudo este estilo de la música era muy popular.
Aquí, tengo un foto de mi favorito portada de la colección. Es mi favorito porque me encanta la lengua de su cuerpo y la atención a detalles en su traje. También, rosado es mi color favorito, representa la feminidad y belleza.

Hola, me llamo Emily Martin y estoy emocionada a compartir mis observaciones, opiniones, y análisis de muchas obras importantes del arte político latinoamericano.