Blog de Arte Para SPAN 407

Esta semana quería centrarme en algo que me ayudó a superar esta cuarentena. Naturaleza, pero también representaciones artísticas de la naturaleza. Aquí hay algunos de mis favoritos que me gustaría compartir con ustedes.

El primero de estos que me gustaría compartir se llama “Seascapes” y es de un fotógrafo Japonés llamado Hiroshi Sugimoto. Esta foto del océano en blanco no es lo que solemos pensar cuando pensamos en la naturaleza. A pesar de esto, creo que el aspecto más sombrío de la naturaleza es importante. Puede recordarnos lo pequeños que realmente somos. Este lugar se veía así mucho antes de que existiéramos y será igual mucho después de que nos hayamos ido. Encuentro que esta perspectiva puede ser útil en momentos como este.
Similar a esta foto es la foto de Caspar David Friedrich llamada “Arrecife rocoso a la orilla del mar”, esta obra de arte tiene un mensaje similar a la imagen del océano. Nos recuerda la ineludible hostilidad de la vida al darnos una ventana a cómo podría haber sido el mundo hace millones de años.

 

La siguiente obra de arte no es fotografía o pintura, sino una forma de cerámica también de Japón. Se llama Kintsugi. Se hace rompiendo un tazón o plato y luego usando polvo de oro para volver a armarlo. También hay un significado importante para esto. La belleza de la reparación. Al igual que la foto del océano, encuentro que el arte que contiene un importante mensaje moral o filosófico es uno de los más importantes.

 

 

Esta es una foto de Ansel adams de árboles en invierno, capturada con un flash por la noche. Esto también nos muestra el ciclo inevitable de la naturaleza. Que los árboles producen nuevas hojas y vida en la primavera. Prosperan bajo el calor del verano y comienzan a morir en invierno. Así es nuestro destino, aunque siempre parecemos olvidarlo. No es una cosa mórbida, sino un aspecto muy importante de ser un ser humano. Esta foto junto con la primera cambia nuestra perspectiva y nos hace pensar en este hecho importante.

 

-Noah

 

 

 

 

Después de haber leído los materiales de esta semana y mientras escribía mi artículo sobre Frida Kahlo, me sorprendió descubrir que ella había lidiado con una discapacidad toda su vida desde que tuvo polio cuando era niña y fue atropellada por un tren. Esto me interesó en lo que otros artistas trataron con discapacidades durante su vida. Quizás el dolor creado por estas cosas le permite a uno crear arte más significativo.

El primer artista que encontré es quizás uno de los artistas discapacitados más famosos, Vincent Van Gogh, que se ocupó de la epilepsia y el trastorno bipolar toda su vida. Durante algunas de sus etapas más maníacas, que incluyen cortar su propia oreja, produjo una gran cantidad de arte. 

Otro artista muy famoso que luchó con un trastorno mental degenerativo fue el famoso pintor español Francisco Goya. Después de contraer la sífilis, como era algo común en su época, se convirtió en una enfermedad mental degenerativa que lentamente se carcomió al artista. Muchas de sus obras posteriores fueron influenciadas por su comienzo para enfrentar su propia muerte.

       

 

 

Un artista mucho más desconocido que descubrí mientras investigaba para esta publicación fue Mariusz Kedzierski. Mariusz es un artista polaco que nació sin brazos y manos completamente desarrollados. A pesar de esto, Mariusz produce dibujos increíbles y ha aprendido una forma completamente nueva de dibujar. Tiene obras de arte en varias galerías de Europa y habla en Polonia como un orador inspirador. Le proporcione un enlace a su sitio web donde puede ver parte de su gran arte y aprender más sobre su viaje personal. En estos tiempos, historias como estas sobre la superación y el seguimiento del sueño que son cliché pero verdaderas son importantes y nos permiten ver más allá de la crisis en la que nos encontramos.

 

– Noah

Después de repasar el Neo-oncretismo esta semana y aprender sobre la filosofía detrás del movimiento. Lo que fue interesante para mí fue el elemento de interacción que fue importante en las obras de artistas como Lygia Clark. Esto me hizo interesante al investigar algunas otras obras de arte interactivas a lo largo del siglo pasado.

El primero de ellos es la obra de arte “Túnel bajo el Atlántico” del artista francés Maurice Benayoun. Esta obra de arte existió tanto en Montreal como en París al mismo tiempo. Ambos museos en cada ciudad tenían una pantalla en la boca de un túnel que mostraba lo que sucedía en la otra exhibición y permitía a los visitantes del museo interactuar entre ellos. Benayoun dijo que la interacción entre los espectadores era el arte real y que su papel era simplemente facilitar la creación de este arte.

La segunda de estas obras de arte se titula “Boundary Functions” y es la obra de un artista llamado Scott Snibbe. Esta obra de arte es una superficie digital sobre la que caminan los visitantes del museo. El área digital para caminar creó una línea de espacio personal alrededor de cada persona. Cuando más personas entran al piso digital, se agregan más líneas. Esta obra de arte está destinada a mostrarnos nuestras burbujas personales en el mundo real y cómo afectan nuestra vida cotidiana.

 

El último descubrimiento que hice en este tema fue el “Coligio Planetario” en la Universidad de Plymouth. Aunque parece que no tiene nada que ver con el arte interactivo, el objetivo declarado del coligium es que “el Planetary Collegium se preocupe por el avance de las formas emergentes de arte y arquitectura, en el contexto de los medios telemáticos, interactivos y tecnoéticos”. El enfoque del arte y la arquitectura amplía aún más nuestra definición de lo que es el arte y cómo podemos interactuar con él.

Espero que esta mirada a cambiar nuestra perspectiva sobre lo que puede ser el arte y cómo podemos interactuar con él te haya inspirado de una manera creativa.

– Noah

 

 

 

Después de leer sobre el grupo CADA en Chile durante los años de Pinochet y ver el otro ejemplo de cómo se fusionan la política y el arte. Pensé que los símbolos son realmente una de las cosas más importantes del arte político. El grupo de artistas de CADA en Chile usó el símbolo + en su campaña “No +”.como una plantilla para que las personas expresen su oposición a la dictadura con ejemplos como “No + Tortura” y “No + Violencia”.

No son los únicos que hacen esto. Uno de los símbolos políticos más influyentes del siglo XX ha sido el signo de la paz. Un diseño artístico simple que transmite un mensaje claro. Podemos ver otras simbólicas simples como esta utilizadas por todos, desde los anarquistas con su símbolo “A” hasta los fascistas con la esvástica.

 

                 

 

Como humanos, necesitamos condensar ideas complejas en una forma en que puedan comunicarse fácilmente. Los símbolos han sido una de las principales formas de hacerlo a lo largo de la historia. Debido a esto, el rol del artista en la política a lo largo de la historia ha sido en gran medida mediante la creación de estos símbolos. Esto me ha hecho pensar en cómo algunas de las ideas políticas complejas de hoy pueden condensarse en símbolos. Aunque no planeo crear ninguno en este momento, espero que esta breve publicación te haya hecho pensar en las formas en que los símbolos nos influyen y el poder que tiene el artista para crearlos.

 

-Noah

¡Saludos!

 Espero que les haya gustado el documental esta semana tanto como a mí. Encuentro que es una excelente manera de ganar perspectiva. Encontré que este es el caso con “Wasteland”. La película tenía buen ritmo y mostraba el lado humano de la pobreza en Brasil. Disfruté especialmente el enfoque que la película tenía en las personas individuales que trabajaban en el basurero y quienes estaban fuera de donde tenían que trabajar. Algunos de los personajes como Tiao fueron especialmente memorables. Después de ver “Wasteland” me sentí obligado a ver algunas de las otras grandes películas que se centran en este mismo tema de la lucha contra la pobreza y la política en América Latina.

La primera de las películas sobre este tema que me gustaría recomendar es Machuca. Esta es una película de ficción basada en hechos reales del golpe de estado en Chile que derrocó al presidente Allende a principios de los años 70. La película se centra en la amistad de dos niños. Uno es de la parte rica de Santiago y el otro es de los barrios pobres. La historia de su amistad se mezcla con la política de la época y es una gran película.

La segunda película es un documental titulado Cuando las montañas tiemblan. Esta película muestra las atrocidades de la guerra civil Guatemalteca desde el punto de vista de los pueblos indígenas mayas de la región. La película está parcialmente narrada por Rigoberta Menchú, quien fue una famosa escritora y portavoz de los derechos indígenas en Guatemala y una buena amiga de mi madre. Mi madre pasó muchos años en Guatemala durante la guerra y pasé muchos veranos allí cuando era más joven. Esta conexión más profunda con Guatemala le ha dado a la película más significado para mí, pero es una película increíblemente poderosa para cualquier espectador.

La última película no se basa tanto en la separación entre ricos y pobres en América Latina, pero sigue siendo muy política. La película titulada “Neruda” es una película reciente sobre el famoso poeta chileno Pablo Neruda. La película se centra específicamente en su tiempo como senador en Chile y el importante papel que jugó en la configuración del país, tanto política como artísticamente.

* **

Espero que algunas de estas películas puedan ayudarlo a mantenerse entretenido y conectado con los temas de esta clase durante la cuarentena!

 

-Noah 

 

Hola clase,

Después de mirar los textos y videos de esta semana sobre famosos muralistas como Rivera, Orozco y Siqueiros, recordé que poderosos pueden ser los murales y en qué espacio único existen. Los murales son la versión pública de la pintura. Cuando pensamos en el arte en espacios públicos al aire libre, lo primero que pensamos son las estatuas y esculturas. Estas formas de arte pueden adoptar varios estilos, pero gran parte de lo que vemos son estatuas de figuras históricas importantes. Los murales cambian completamente el espacio público de arte al permitir que el artista ilustre cualquier tipo de mensaje que se muestre al público a través del arte. Los muralistas Latinoamericanos como Rivera y Orozco hablan sobre la importancia del mural en este espacio. 

Crecí en Portland, una ciudad con una sorprendente cantidad de murales. Después de escribir mis respuestas a las preguntas de reflexión de esta semana, me di cuenta de lo claras que eran las imágenes de estos murales en mi mente y la influencia que tuvieron en mí vida y en la ciudad en general. Debido a esto, pensé en compartir algunos de mis favoritos contigo

El primer mural está en la calle de SE Division y está hecho por un artista llamado Fin Dac que tiene su base en Londres pero que ha realizado muchos murales en todo Estados Unidos. Este mural subió cuando estaba en la secundaria. Está justo al lado de la línea naranja de el MAX (Nuestro transportación público) que llevaría a la escuela. Lo sorprendente de este arte es que el pelo de la mujer es un jardín real, lo que hace que parezca que tiene un pedazo vivo de ella. El mural también está iluminado por grandes luces por la noche, creando una imagen aún más impresionante.

Este mural del barrio de Buckman del Sureste de Portland representa una de mis cosas favoritas sobre los murales. A diferencia de los murales de artistas profesionales como Fin Dac, estos murales que existen en todo Portland están pintados por voluntarios o artistas locales. A menudo se encuentran al lado de jardines comunitarios. Esta tradición de murales y jardines comunitarios crea un maravilloso sentido de conexión con sus vecinos y le da al vecindario un sentido de identidad.

Este mural que es un anuncio permanente de Tonkin Toyota y es un gran ejemplo de la evolución de los murales de algo artístico a algo comercial. Aunque la comercialización de esta forma de arte ha hecho que el arte sea menos significativo, sigue siendo una excelente forma de publicidad. Hasta el día de hoy, cuando pienso en Toyotas, sigo pensando en Tonkin Toyota

* * *

He pasado toda mi vida disfrutando de estos murales y estoy feliz de poder compartirlos con ustedes. Espero que esto te dé una nueva apreciación por los murales en tu hogar y cómo te han moldeado a ti y a tu ciudad!

– Noah

Desafortunadamente, no publiqué en mi blog durante la primera semana de clases. Dicho esto, por favor fingir que estamos en la primera semana por un momento.

 

 

 Hola, mi nombre es Noah y estoy en mi último año aquí en la Universidad de Oregon. Soy estudiante de ciencias políticas y Español. Tengo muchas ganas de utilizar este curso para aprender más sobre el arte y la cultura latinoamericanos. Mientras miraba las conferencias sobre el códice de la primera semana, fue interesante ver el comentario político a través del arte que utiliza el códice español. En mi otra clase de español, escritura creativa SPAN 355, todos estamos leyendo libros de poesía o cuentos. Actualmente estoy leyendo poemas de Pablo Neruda desde 1968 a 1974 después de su muerte. Es interesante para mí ver las formas en que se utilizan los comentarios políticos en el arte y en la literatura. El poema “Bomba II” de Neruda es una crítica de cómo tratamos el medio ambiente, aunque es un mensaje oculto de algún modo.

 

“ Yo no estoy seguro del mar

En este dia presuntuoso 

Tal vez los peces se vistieron

Con las escamas nucleares 

Y adentro del agua infinita

En vez del frío original 

Crecen los fuegos de la muerte

 

Se empeñan en poblar de espanto

 las bruscas mareas del mundo

Y no hay torre que nos ampare

De tantas olas enemigas

 

No se contentan con la tierra

 

Hay que asesinar el océano

 

Con algunas gotas de infierno

Se mezcla la sal de las olas

Y se descargas al abismo 

Los minerales de la cólera

Hasta batir la tempestad 

En una taza de veneno 

Y servir al hombre la sopa

De fuego de mar y de muerte”

 

 

Aunque tanto el tema como la forma de comunicar el mensaje, el comentario político del códice y el de este poema son formas artísticas qu hablan sobre los problemas que enfrenta el mundo. Espero ver más ejemplos de esto a medida que continuamos a través del curso!

Saludos,

Noah

Esta semana hemos visto arte de varios artistas diferentes de todo el mundo. Hemos visto cómo la negritud y los movimientos criollos han influido en el pensamiento y el arte de África y el Caribe. Hemos visto cómo artistas como Wifredo Lam usan estas ideas en su trabajo y cómo el arte Latinoamericano tiene un significado y imágenes únicos que a menudo son mal interpretados por Occidente. Hemos visto cómo artistas como Basquiat usan las imágenes en su pintura y cómo Brasil encaja en el mundo del arte Latino. Para mí es difícil hablar de esto sin repasar lo que comentamos en SPAN 343 el último trimestre. El contraste entre civilización y barbarie. Cómo se definen estos dos términos y quién pertenece en cada uno. Podemos ver esto en el trabajo de Wifredo Lam y Amaral y cómo usan su arte para criticar las imágenes estereotipos de la negra, la sexualidad y más. 

 

 a negra

 

Por ejemplo, en la pintura de 1923 de Amaral titulada “a negra” podemos ver ciertas características que son exageradas en la mujer. Estas características poco realistas ayudan a crear una idea del otro. Vemos lo mismo en la pintura de 1926 de Wifredo Lam titulada “nu”, donde vemos a dos mujeres blancas desnudas en el sol. En la esquina de la pintura, hay una mujer negra que parece excluida de la relajación que disfrutan las otras mujeres. Esta imagen nos muestra cómo los grupos están asociados con ciertas cosas y cómo estas asociaciones pueden crear exclusión.

         nu

 

 Este tema de los excluidos también se conecta con el arte que vimos en la primera semana del curso. El Codex Espangliensis que vimos nos muestra un ejemplo muy claro de grupos incluidos y excluidos. En este caso, no es el Africano que está excluido, sino el Indígena y Latinoamericano. En el códice vemos muchas imágenes del poder Estadounidense yuxtapuestas con el sufrimiento Latinoamericano. Esto muestra que esta idea de los excluidos y quién está incluido en una civilización y quién es visto como bárbaro es universal. Estas diferentes obras nos muestran que es algo que los Latinoamericanos hacen a los Africanos y que los Estadounidenses les hacen a los Mexicanos. Es la necesidad de crear un otro, un menor.

 

Codice Espangliensis

 

* * *

Esto parece ser parte de la naturaleza humana, sin embargo, lo que estamos experimentando hoy, esta pandemia, aunque horrible, nos muestra que esta idea de los excluidos es realmente bastante tonta. Que todos estamos conectados y que todos somos tan vulnerables como la próxima persona. Espero que a través de esta experiencia todos estemos en el medio, que el mundo emerja un lugar más tolerante y compasivo.

 

Noah

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