Para el blog de esta semana, me gustaría reflexionar sobre el documental Waste Land. Waste Land sigue al artista brasileño, Vik Muñiz, mientras viaja de regreso a su país y crea arte. Más específicamente, el documental toma lugar en el Jardim Gramacho, que parece ser un enorme vertedero. Aquí, las personas clasifican la basura y encuentran material para reciclar, reutilizar y revender como una forma de ganar dinero. Y lo más importante, el documento muestra cómo Muñiz colabora con los trabajadores del vertedero para recrear el arte con ellos mismos y el material que los rodea.
Para comenzar, el documental muestra a Muñiz antes de llegar a Brasil y lo muestra hablando de lo que espera de visitar el vertedero. El documento luego corta a Muñiz al llegar al vertedero. Creo que el documental hace un buen trabajo al recrear lo que asumiría que Muñiz y su equipo sintieron al llegar al vertedero. Como espectador, estaba sorprendida por la cantidad de basura y ruido que rodeaba a todos y solo podía imaginar cómo era el olor.
Avanzando, el documental comienza a presentar a las personas con las que Muñiz trabajará más tarde y creará arte. Creo que el documental también crea una relación entre el espectador y el trabajador debido a la forma en que el documental es capaz de comunicar su humildad y personalidad a través de la pantalla.
Un punto en el que me gustaría centrarme es en la sección de la película cuando Muñiz y su equipo están considerando llevar a las personas a París para la exhibición del arte. Aunque fue una breve sección del documental, me encontré pensando en eso incluso después de que terminó el documento. Porque Muñiz argumenta que llevar a los trabajadores a París les permitiría ver las oportunidades que tienen y también escapar de su realidad por una pequeña cantidad. Es como una oportunidad única en la vida. Pero otros argumentan que sería casi como burlarse de ellos, porque viajar, ver y experimentar lo que harían en ese viaje no es su realidad y es inalcanzable para ellos. Pensé en cómo Muñiz pensó que sería una forma de que ellos vieran las oportunidades y podrían vivir otra vida. Pero no estuve de acuerdo, porque creo que no hay oportunidades donde viven. Sus opciones y trabajo son limitados en lugares tan pequeños y en la pobreza. Y aunque quiera y hagan la lucha, son limitados en sus oportunidades.
Pero, sin embargo, creo que a través de este documento Muñiz es capaz de mostrar el poder del arte y la transformación que el arte tomó en todos los individuos involucrados. Por un lado, el arte que Muñiz creó con los materiales del vertedero y la recreación del arte fue una forma de representar las injusticias sociales. Colocando a los trabajadores del vertedero como un foco y también permitiendo que las personas vean que existen. También creo que Muñiz fue capaz de transformar literalmente sus vidas ya que el dinero que se hizo con el arte se utilizó directamente para apoyar a las personas o el sindicato de los trabajadores.
Creo que este documental es otra forma de demostrar que el arte puede ser político e inspirar un cambio social.