Hace algunos días, la connotada activista Verónica Gago, precursora del movimiento feminista “Ni una menos”, visitó el Campus de la Universidad de Oregon, en la idílica aldeita de  Eugene.  He aquí algunas impresiones sobre su interesante exposición.

Como resultado de la ola masiva de feminicidios acaecidos en Ciudad Juarez, Verónica Gago propone la huelga como un medio de discutir  la violencia en contra de las mujeres en el contexto del capitalismo internacional. De esta manera, los eventos de Ciudad Juarez se integran en un mapa económico y político que tiene “la explotación del deseo” como su centro. Gago propone superar las burbujas identitarias del multiculturalismo y abrazar el concepto de clase como forma de construir un sujeto político con un cuerpo común ( un cuerpo-territorio) capaz de articularse sobre estrategias de relación horizontales y transversales. Como Gago propone, la idea de un cuerpo común es un aspecto clave en este proceso político: “Because something of that geography is replicated in a peripheral urban neighborhood, in a slum that is also dotted with informal textile workshops, in a nightclub , in homes imploding with domestic violence, in the risks taken by  migrants and in the communities that are currently being evicted by transnational capital’s mega enterprises. It is the composition of a common body that produces a type of resonance and result: a politics that makes the body of one woman the body of all”. Como Gago propone, la idea de un cuerpo común es un proceso clave de ese proceso político. La propuesta de Gago me parece interesante porque, hoy en día, la inseguridad económica, social y política hace que la gente busque una ilusión de seguridad  en el confinamiento de sus cuerpos, en la privatización de sus placeres  y en la construcción de la corporalidad como una herramienta productiva sin proyecciones sociales y políticas. En otras palabras: come orgánico, haz ejercicio y sé productivo. De todas maneras, creo que si bien la idea de un subjetividad política transversal e internacionalmente integrada es interesante, la estrategia de la huelga es demasiado esporádica y efímera: “ In this sense, the strike turned into a vector of transversality because it goes beyond a specific tool whoslegitimacy and use is prescribed for waged and unionized sectors ( that fuels the police like materialism of some Unions as Rosa Luxembourg called it)”. Ciertamente, la estructura propuesta por Gago tiene la ventaja de incluir a sectores informales y grupos invisibles, pero su eficacia parece limitarse a la resistencia política. La resistencia es necesaria, pero  para crear un nuevo paradigma  político y económico es necesario sustentarse tanto en estrategias horizontales y transversales como en estructuras sólidas y estables. Hay que sentir con el corazón de Fausto, pero pensar con la cabeza de Mefistófeles. El Partido Anarquista Conservador es la respuesta para este dilema. Articulado como una extensa red de poder político y financiero que vinculará  el eje andino ( La Paz- Lima – Quito)  con sus aliados progresistas en Norteamérica, el Partido elaborará una mitología y un universo de referencias que articularán la lucha política con un movimiento de características espirituales. Si estos megalómaniacos y ambiciosos planes no se concretan , al menos lo habremos intentado. Nadie resultará dañado en el intento. El Partido Anarquista Conservador es pacifista, aunque no vegano. ¡A partirles el Partido con el Partido Anarquista- Conservador!

El disco Ordalía Inconclusa, del grupo Kalasasaya, es una realización extraña incluso dentro de Bolivia. Fue  grabado durante la dictadura del general Hugo Banzer, desde el exilio en Ecuador, y producido en la RDA.

En el disco  alternan la dulzura de los huayños y el tono enérgico de  marchas interpretadas con quenas y percusiones africanas;  así como elementos de la trova y episodios teatrales,  a veces expresados con alto dramatismo, a veces  con ironía y actitud burlona. En su amplia diversidad de tonalidades y ritmos, el disco  se presenta como una unidad coherente.

Las letras de las canciones se basan en el poemario “Ordalía inconclusa”, escrito por el activista Ramiro Barrenechea, de quien se sabe muy poco. El poemario articula una crítica mordaz a la intervención imperialista estadounidense en Bolivia y una crítica frontal a los regímenes dictatoriales latinoamericanos.

Creo que, desde el punto de vista de  su contenido político, la peculiaridad de este disco en la historia boliviana se debe  a la identificación sincera  de ciertos sectores de las clases medias y clases medias altas urbanas con los grupos populares y subalternos. Creo que ello se debe a que, hasta las dictaduras militares,  la clase media urbana, altamente privilegiada en el contexto boliviano, nunca había sufrido los atropellos de la violencia estatal con la intensidad con que comenzaba a sufrirlos en esa etapa. En otras palabras, antes  del periodo de las dictaduras militares,   los agitadores criollos podían ser encarcelados, exiliados ( a veces con valija diplomática) o confinados, pero la tortura y las balas eran privilegio exclusivo de los campesinos y mineros:

¿Tu eres el archisolo agitador? Unos cuantos nada más; fascinerosos, financiados, entrenados por el rojo comunismo, rojo internacional, rojo y ateo

Escupes tu coca en los discursos generalopípedos , te orinas en sus obras magnas de desarrollo patrio que han multiplicado wáteres y rascacielos mientras tu pan y tu salario se chorrean al suelo de tu bolsillo roto agujereado por las balas.

Las palabras del poemario ponen en escena una nueva situación política. El poder identifica a su enemigo por su adscripción  ideológica, el agitador o rebelde criollo pasa a ser comunista, esa etiqueta justifica modos de  persecución que en el pasado solamente se reservaban a los sectores subalternos. Por eso es llamativo que en las palabras citadas exista una interesante continuidad entre la identificación del agitador con el comunismo y su posterior descripción como un individuo que adopta los modos y actitudes de las masas marginadas por la lógica desarrollista:

Tu no eres una amenaza contra la paz establecida, contra el trabajo y el orden, te lo chillan en discursos y mensajes, un díscolo, un ciego que no quiere ser feliz bajo licencia ¡Trademark! ¡Copyright!

Pero te rompen la cabeza a culatazos, te apalean bajo los guardatojos , bajo los overoles, te arrebatan el libro para amarrar tus manos y tu grito. Y si eres mujer, si eres mujer te violan entre babas y cerrojos.

Como puede verse, el guadartojos del campesino, el overol del minero y el libro del estudiante, todos símbolos que definen lugares, trabajos y posiciones diferenciadas, se unen e identifican en una lógica cuya coherencia tiene como base la experiencia compartida de la violencia estatal.

De este modo, grupos radicalizados de las clases medias y altas comienzan a compartir   la experiencia de la brutalidad estatal.

En  el vehemente prólogo de “La hora de los hornos”, imágenes violentas del bombardeo a la Plaza de Mayo y de la represión militar se suceden vertiginosamente  al ritmo de  percusiones frenéticas y coros africanos que crean una atmósfera infernal y de pesadilla. Entre las imágenes se intercalan  leyendas con consignas antimperialistas que recuerdan el lenguaje de las viñetas publicitarias, del cómic y de las novelas gráficas.

Luego, en la primera parte de la película, titulada “El País”, los planos generales y los travellings alternan con primeros planos típicos del lenguaje publicitario, los primeros planos despliegan con énfasis los cuerpos y rostros de los actores olvidados por la historia y cultura oficiales.

Posiblemente, la tensión creativa de la película se debe a la posición social de sus realizadores. En la “Hora de los Hornos”, la actitud respecto a las clases medias argentinas y a sus oligarquías es mordaz y despiadada:

la gran clase media, el medio pelo. Hasta ayer instrumentada por la oligarquía, hoy debatiéndose en el mayor desamparo de su historia. La pequeña burguesía, eterna llorona de un mundo perturbado. Para ella el país es intolerable, pero a la vez inmutable. El cambio, necesario; pero a la vez imposible. Cuidadosa del estatus, del prestigio, de las ilusiones vanas. Atenta para informarse y copiar la última moda europea, solazada por discursos edificantes, psicoanalistas, teleteatros con moraleja.

Las palabras son pronunciadas por una voz en off que también recuerda los anuncios publicitarios de los productos consumidos por la gran clase media argentina y contienen una violencia irónica que solamente puede atribuirse a un efecto de autodistanciamiento. Efectivamente, el director  y todos los realizadores del film eran jóvenes de la cuidadosa clase media , sujetos que  se expresaban desde un lugar completamente ambiguo, dentro y fuera de sí mismos, herederos y destructores de una tradición, consumidores y recreadores de un lenguaje cuya potencia es la tensión  creativa  entre formas y contenidos . Por una parte, el lenguaje publicitario: el cómic, la novela, los planos típicos de anuncios comerciales y, por otra el acercamiento a la violencia de la tierra, del paisaje y de las masas insurgentes. Contenidos liberadores y violentos, formas conservadoras y  tradicionales. El Partido Anarquista- Conservador aprueba y ratifica la estética aguerrida e inteligente del camarada Solano y proclama:

¡Cipayos del neocolonialismo, temblad, que el Partido Anarquista-Conservador ha llegado para partirles el partido!

Deus  e o Diabo na terra do sol (1964), de Glauber Rocha, comienza con una vista aérea del sertao árido y extenso , la siguiente toma es un zoom in hacia el cráneo de una vaca muerta, la desoladora y cruda escena es contemplada por Manuel (Geraldo del Rey), un campesino desheredado que guía las vacas de su patrón a través de la planicie.  El decurso de la primera a la segunda toma parece establecer la ética del film: el paso de una mirada externa, abarcadora, racional y  totalizante a otra mirada situada en una  especificidad que contiene y despliega lo real desde la inmediatez de la materialidad.

Luego de  cabalgar y encontrarse con la romería guiada por Sebastián ( Lidio Silva),  líder religioso que guía a una multitud a través del sertao con la promesa de un paraíso terrenal,  Manuel  llega a su hogar, su esposa Rosa (Ioná Magalhães)  muele cereales en un batán. El ritmo de los golpes es lento, monótono y mecánico. Luego vemos a Manuel y Rosa trabajando con una trilladora de trigo, el mismo compás regular mueve sus cuerpos.  Para comer, parecen decir las imágenes,  es necesario trabajar, si, pero ante todo es necesario incorporar  en el cuerpo una forma de racionalidad que  lo convierte en una máquina , en una herramienta de producción marcada por ritmos inorgánicos y  vacíos, abstraídos del aquí y ahora.

Agobiado por los abusos y luego de matar al hacendado y atestiguar el asesinato de su madre, Manuel  decide seguir, junto a Rosa, los pasos de Sebastián. Manuel es seducido por las promesas del líder mesiánico que anuncia a sus seguidores un  paraíso donde  “ todo es verde, los caballos comen  flores y los niños beben  leche en el río , donde los hombres comen pan hecho de piedras y del polvo nace harina”. Una tierra prometida que, sin embargo, solamente puede alcanzarse luego de recorrer “una escalera de piedra y de sangre”.

La marcha  a través de esa escalera de piedra y sangre puede compararse con el ritmo alienante del trabajo en la hacienda , las promesas de Sebastián privan al tiempo presente de su contenido inmediato,  de cualquier sentido  que no sea funcional al desenlace final de la narración mesiánica. Por eso, la peregrinación de los fieles que siguen a Sebastián está marcada  por un compás lento , regulado por los disparos que, con su ritmo regular, violento y homogéneo , recuerdan los golpes del batán y de la trilladora.  Aquí resuenan las palabras de Rocha en su conferencia “La estética del sueño”:

The current cultural systems, to the left and the right, are locked into this conservative reasoning. The failure of the Brazilian Left results from this colonizing vice. The Right thinks according to the reason of order and development. Technology is the mediocre ideal of a power which has no longer ideology than the domination of man by consumption. The answer given by the left, and I am exemplifying again from Brazil, have been paternalist in regards to the central topic of our political conflicts: the masses of the poor.

…The ideological variations of such a paternalist reason can be identified in the monotonous cycles of protest and repression. The reason of the Left reveals itself as an heir to the European revolutionary bourgeois reason.

En este sentido, el  paternalismo mesiánico del líder carismático, su aparente misticismo, se revela como  un aspecto más de la razón opresora que despoja a los seres de su presente, de su corporalidad y de su identidad. En “La estética del sueño”, Rocha sostiene:  “The people is the myth of the bourgoise and the reason of the people becomes the reason of the bourgeoise over the people”. En el film, desesperado ante el fracaso inminente de su utopía mesiánica, Sebastián le dice a Manuel  “ Me fuiste enviado para ser mi fuerza en el sufrimiento y la guerra, lucharás por mí”. Despojado de su presente, distanciado incluso de su propia corporalidad, el oprimido se convierte en una proyección del deseo y fantasías del líder carismático, trastocado en opresor.

Puede afirmarse que las ideas y la  película de Rocha  articulan una crítica coherente de la racionalidad burguesa y de sus efectos sobre el tiempo histórico y el cuerpo. Rocha propone la irracionalidad como único modo de interrumpir, mediante la impredecibilidad, en la parsimoniosa marcha de la razón hacia la muerte. La primera toma de Deus  e o Diabo na terra do sol (1964) sintetiza esa interrupción mediante el paso de una forma abarcadora y totalizante (la toma aérea del paisaje del sertao) a la imagen cruda y  sobrecogedora del cráneo en putrefacción, es decir, a una forma que se  arraiga en la especifidad, a veces violenta y desconcertante, de lo real, es decir,  del hambre, del absurdo en que vive el oprimido. Esa realidad es, pues, irreductible, inabarcable, imposible de sistematizar lógica o discursivamente. Como diría el propio Rocha:

Las vanguardias del pensamiento no pueden dedicarse más a la tarea inútil de responder a la razón opresiva con la razón revolucionaria. La revolución es la antirrazón que comunica las tensiones y las rebeliones del más irracional de todos los fenómenos que es la pobreza. Ninguna estadística puede informar la dimensión de la pobreza.

El PARTIDO ANARQUISTA- CONSERVADOR  ratifica y aprueba  los postulados del camarada Glauber Rocha y, junto a él, proclama: NI PATRIA NI MUERTE  , PARTIDO ANARQUISTA- CONSERVADOR, ¡LA SINRAZÓN ES LA FUERZA!

¡El día del peatón en La Paz! Un día en que los agotados y exhaustos ciudadanos pueden ocupar las calles de la ciudad para comer choripanes y alimentar a las palomas, para pasear a sus perros y pasear a sus rollizos hijos, para pasear ellos mismos con una camiseta de fútbol puesta. El día del Peatón, ¡un día consagrado a los derechos del Hombre y del Peatón! No circulan automóviles, el agresivo tráfico de la ciudad  con sus ruidos de bocina, ruidos de conductores insultando, ruidos de voces dispersas entre el ruido de los petardos, del habitual, casi cotidiano “fuerza, fuerza, fuerza, fuerza compañeros….” , ha dejado las calles vacías, silenciosas, abiertas y un gran, exhausto, temeroso, obeso cuerpo de Peatones  se extiende en el asfalto , ejerce su sacrosanta  libertad paseando al perro, al rollizo hijo sin futuro, a su propia y pesada Peatonidad.

¡Ah! Que triste panorama para el anarco-conservador que recorre las calles, ya parsimonioso y grave, con la actitud del ciudadano circunspecto, escrupuloso y suspicaz, ya con el apuro, con los signos inconfundibles de la voluntad inquebrantable , de la jovialidad exuberante y generosa . Las calles están vacías ¡Consagrémonos a nuestro atavismo de recorrerlas sin gracia!

El PARTIDO ANARQUISTA CONSERVADOR, vanguardia y retaguardia del Progreso, propone cambiar el actual día del Peatón  por el “Día de la Intervención” , un feriado Nacional en que los peatones podrán tener la experiencia única de vivir fuera de su Peatonidad. Usted podrá bailar en la calle, pintar en la calle, manejar un mono ciclo, jugar a la pelota , hacer equilibrismo con un paraguas en la nariz, usted podrá ser un artista callejero y también un comerciante callejero:  podrá obtener una licencia para vender paraguas , para vender aerosoles, para vender narices.

El Día de la Intervención es una propuesta enmarcada en la Política de Salud Pública del PARTIDO ANARQUISTA CONSERVADOR. El derecho a crear y a vivir en un espacio público, vital, comunicativo y creativo garantizará una mejora sustancial de la salud mental de la ciudadanía.

El PARTIDO reclama  el servicio de los artistas y les garantiza una remuneración digna, ¿por qué? Porque un artista trabajando para la Secretaria Nacional de Salud equivale a veinte  ciudadanos con buena salud mental y un ciudadano con buena salud mental es un ciudadano creativo y productivo, por ende, un artista trabajando para Secretaria Nacional de Salud equivale a veinte ciudadanos creativos y productivos.

La labor de los artistas empleados  por la Secretaría  será intervenir, revitalizar ,dinamizar el espacio público y sorprender y divertir a los ciudadanos, ya llevando al asombro, ya llevando a la risa. Los artistas deberán recordar que su labor será elevada al alto rango de función publica y que su salario es una inversión con la que los Prohombres del PARTIDO esperamos hacer más llevadera la vida monótona de las muchedumbres. Los dilemas existenciales, las preguntas sin respuesta, las respuestas a preguntas que nadie hizo ni que nadie más hubiera hecho se guardarán para el diván y la tertulia. Los artistas y poetas que no trabajen para la SECRETARÍA serán desterrados.

PARTIDO ANARQUISTA CONSERVADOR, RUMBO A LOS AVANCES DEL PROGRESO!

La raza cósmica, del lúcido  aunque a veces  delirante pensador Vasconellos es un libro profundamente discutible, pero lleno de intuiciones. Entre ellas, se encuentra su idea sobre el rol de la Amazonía en la geopolítica de nuestro tiempo. Con visionaria claridad, Vasconcellos escribió en 1925:

“Existe el peligro de que la ciencia se adelante al proceso étnico, de suerte que la invasión del trópico  ocurra antes de que la quinta raza acabe de formarse. Si así sucede, por la posesión del Amazonas se librarán batallas que decidirán el destino del mundo y la suerte de la raza definitiva. Si el Amazonas lo dominan los ingleses de las islas o del continente, que son ambos campeones del blanco puro, la aparición de la quinta raza quedará vencida. Pero tal desenlace resultaría absurdo, la Historia no tuerce sus caminos; los mismos ingleses, en el nuevo clima, se tornarían maleables, se volverían mestizos, pero con ellos el proceso de integración y de superación sería más lento. Conviene, pues, que el Amazonas sea brasileño, sea ibérico, junto con el Orinoco y el Magadalena. Con los recursos de semejante zona, la más rica del globo en tesoros de todo género, la raza síntesis podrá consolidar su cultura. El mundo futuro será de quien conquiste la región Amazónica . Si se hiciese inglesa, la metrópoli del mundo ya no se llamaría Universópolis sino Anglotown, y las armadas guerreras saldrían de allí para imponer en los otros continentes la ley severa del predominio del blanco de cabellos rubios y el exterminio de sus rivales oscuros. En cambio, si la quinta raza se adueña del eje del mundo futuro, entonces aviones y ejércitos irían por todo el planeta educando a las gentes para su ingreso a la sabiduría. La vida fundada en el amor llegará a expresarse en formas de belleza”

La versión distópica de la visión de  Vascocellos se realizó algunos años después,  su nombre no fue Anglópolis , sino Fordlandia.  El nombre de las dos ciudades es sugerente, Vascocellos acertó al remarcar la  importancia del control estratégico sobre  los recursos de la Amazonía, pero no acertó en su interpretación sobre las partes en conflicto. La distópica ciudad de Ford no lleva en su nombre una inscricpción racial, sino la de una marca, Ford, la inscripción  del capital internacional.

International Capital? The color of your ass does not matter, we are all  fucked up anyway, Como dice el cantante:  ”what do you see? Something beautiful or something free!? Capitalism made it that way”  Fordlandia fracasó, como Vasconcellos  lo intuyó, pero al parecer la lucha por la Amazonía continuará. Ask yourselves: “What is at play in Venezuela?”  “What is at play in Brazil?” Oil? Of course! But what about the Orinoco river? As a Mexican -Andean jesuitic-creole I would say: “keep an eye on the charke ( ojo al charke!)”

#gloryandshametovasconcellos

Las calles perfectamente organizadas, cuadriculadas. El tráfico vehicular ordenado, ni una sola bocina, ni un solo ruido medianamente inapropiado. Las calles de esta pequeña aldea primermundista no están hechas para ser habitadas, sino para ser transitadas por peatones que se mueven con prisa a un ritmo tan frenético como monótono. El ciudadano ha sido reemplazado por el peatón.  Las dictaduras militares, las sangrientas persecuciones políticas  y la tortura no son necesarias en un espacio público en el que la ley, ¡oh sí! El tabú fue internalizado con una convicción tan plena que la censura, la violencia y la represión pueden expresarse con las palabras más amables, apropiadas y correctas. No es casual que, para justificar la censura  sobre la primera versión del mural “El hombre controlador del universo”, el hijo de Rockefeller recurriera a las formas más corteses y gentiles. He was such a polite fascist! :

The piece is beautifylly painted , but it seems to me that this portrait, appearing in this mural, might very easily seriously offend a great many people. If we were in a private house It would be one thing, but this mural is in a public building an the situation is therefore quite different. As much as I dislike to do so, I am afraid I must ask you to substitute the face of some unknown man where Lenin face nows appear.

La razón de la censura es también llamativa. Los edificios públicos y el espacio público debían ser neutros, no podían ostentar el peligroso lujo  de una inscripción histórica o política. La figura de Lenin  en el lado izquierdo del mural debía ser sustituida por “some unknown man”, por una figura neutra, insignificante, inofensiva.

La neutralidad de los desconocidos peatones , the unknown pedestrians!, no es tan sombría ni gris como la pintó José Clemente Orozco. Los peatones no llevan sombreros, no visten abrigos grises y pesados, ni se mueven  en un trasfondo de  ocres sombríos. No tienen   el aspecto anodino y oscuro de las figuras del cuadro “Invierno”. Saludables, robustos y entusiastas, caminan  enérgicamente, siguen sus itinerarios y aparentan lozanía. Ante la pérdida del espacio público, el cuerpo parece ser el último reducto sobre el que ejercer algún tipo de gobierno , aunque sea su gestión para la productividad. Los cuerpos son lozanos, saludables, pero el espacio, con  sus calles ordenadas, con sus señales de tránsito, con sus atléticos peatones, con sus ocupadas y nerviosas ardillas royendo nueces en las jardineras florecientes, es un lugar tan vaciado de sentido como el  trasfondo oscuro del cuadro de Orozco. En el espacio público, en las calles  de este enorme suburbio solo existe la inscripción de la ley, no hay cabida para las relaciones e inscripciones históricas y políticas. “Just like the pied piper led rats  through the streets…”  , la amable reconvención de Rockefeller marca el ritmo de la vida en el espacio público.

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