Esta semana estuvo llena de ideas que me hicieron cuestionar varias de mis nociones preconcebidas en relación al arte. Por ejemplo, yo no he pensando mucho en el poder que las estructuras/la arquitectura tienen. La idea de arquitectura hostil no era una que conocía por nombre, pero sí la he visto en varias ocasiones, sin intender las intenciones tras su creación. Además, la utilización de la basura en las obras de arte también fue una idea que no conocía muy bien, probablemente porque la basura típicamente no es asociada con el arte en el primer lugar. Pero, después de mirar las maneras en que artistas como Vik Muñiz y Antonio Berni transformaron como uno puede ver a la basura, me quede muy impresionada.
Las obras de Berni me impactaron mucho esta semana. La serie de Juanito Laguna me sobresalió, específicamente en el efecto que la basura tuvo en la obra literalmente y figurativamente. En esta obra llamada “Retrato de Juanito Laguna”, yo empezar a contemplar cómo el ambiente de una persona realmente puede consumir a una persona.
Esta obra me impresionó mucho porque yo sentí y pude mirar el efecto de la industrialización en las personas cotidianas y aisladas, sufriendo un cambio en su manera de vivir monumental. También noté estos mismos sentimientos cuando miré esta obra de Berni llamada “Juanito ciruja,” en donde se puede ver que el mundo de Juanito lo ha transformado a un cirujo en su propio ambiente que fue adelantado por la industrialización. Juanito tiene que vivir en las sobras de producción, haciendo que el valor de su vida sea disminuida.
El documental Waste Land también me hizo reflexionar sobre la influencia que una persona con poder en el mundo de arte puede transformar ideas completamente. Vik Muñiz creó una serie de obras hechas de basura, recreando a otras obras famosas, y al mismo tiempo creo nuevos sentimientos en relación a los dos. La basura no aparecía a basura que es inútil o discordante primer vistazo, sino que la basura fue un elemento crucial al ambiente de la colección de obras. Luego, en recrear obras famosas con los catadores, él ayudó a enseñarles que la concepción y interpretación del arte vive en cada persona, reforzando el papel de la individualidad en el mundo de arte. Este fue un momento importante para mí, porque me recordó que el arte puede tener definición diferente para cada persona, sin importar si tienen significados completamente diferentes. Al fin y al cabo, el arte es arte. El arte debería tener definiciones y lindes borrosos.
Esta semana me hizo pensar en mi propia definición del arte y cómo la puedo expandir para incluir ideas que no conozco, pero sin embargo las reconozco como validas y necesarias. Nuestra clase me esta abriendo los ojos a todas oportunidades que tengo para buscar el arte en cualquier lugar que mire. En tiempos como estos en donde nuestros ambientes son relativamente estancados, este ejercicio de identificar arte por todos los lados me ha ayudado a apreciar mis alrededores un poco más.