Mis pensamientos de arte y politica

Todo está en movimiento constante, y esto no puede parar. Circunstancias cambian cuando eventos independientes empiezan y afectan otros eventos y circunstancias. El mundo ahora esta en la tormenta perfecta de circunstancias independientes pasando al mismo tiempo. La acumulación de estrés del coronavirus, combinado con los efectos de una economía en dificultades, combinado con 400 años de racismo y discriminación contra gente negro en los Estados Unidos han creado una bomba que exploto con el asesinato de George Floyd. Las demonstraciones que están pasando ahora para el movimiento de Black Lives Matter son poderosos, y necesarios para nuestro país, que ignoro el racismo para demasiado tiempo. Nuestra sociedad esta formado para beneficiar a personas blancos como yo, y poner en desventaja la gente negra en maneras económicos, sociales, y en el sistema de justicia criminal. Es tiempo para cambiar algo que debía ser cambiado hace cientos de años. Es tiempo para que todos ponemos nuestra atención en este problema crítica de nuestro país, y juntamos para cambiar este sistema opresivo. Entonces, era un azar maravilloso que hablábamos con el artista increíble Carlos Martiel esta semana, y muchas gracias a Profesora Bottaro para organizar esto. Carlos es un artista de presentación, y usa sus raíces afrocubanas para educar la gente sobre los problemas que hoy enfrentan la gente negra en todo el mundo. Una característica muy interesante de su trabajo es que usa su cuerpo mucho en maneras dolorosos. Esto tiene mensajes poderosos porque, tras su dolor, la audiencia puede entender mejor el dolor que siente la gente negra. Por ejemplo, en su obra South Body, Martiel esta en el piso con una bandera de los Estados Unidos perforando su brazo, mostrando el dolor de la gente negro en los Estados Unidos. En su obra Sabor a lágrimas, él esta atado con cuerda desde el techo, para mostrar los efectos de la esclavitud africano en Los Emiratos Árabes Unidos durante los siglos XIX y XX. Es increíble que el tiene la habilidad de ser colgado con cuerda para horas y quedar sin moverse. Como mencione Profesora Bottaro, las obras de Carlos Martiel son poderosos porque causa la audiencia a sentir incomodo, porque es difícil imaginar un ser humano poner a si mismo en situaciones de tanto dolor y no tener una reacción física o movimiento. A través de estas presentaciones de dolor sin movimiento, podemos entender, que las personas negras no tienen la habilidad de resistir, porque son forzados por la sociedad a obedecer.

South Body

Sabor a lagrimas

En nuestra clase este trimestre, hemos hablado varias veces sobre el arte publico y el arte privado. Lo que iba a preguntar a Carlos en su presentación era ¿como él escoge el lugar donde presenta su arte, y si él pensaba que su sector demográfico objetivo miraba a su arte? Claramente, sus obras que están presentados en museos son privados y restringidos a personas que tienen la habilidad de pagar para poder observar sus presentaciones. Pero, Carlos mencionó que él también hace muchas presentaciones publicas para que todos pueden observar. Para él, la audiencia es importante a la presentación y a veces interactúan con la presentación, que es bueno porque esto permite que ponen mas atención a los mensajes importantes de raza que Carlos esta tratando de explorar. Unos ejemplos interesantes de interacciones con la audiencia en las presentaciones son en las obras Basamento y Reconocimiento. Estoy agradecido de tener la oportunidad de conocer a Carlos Martiel, especialmente en este tiempo, porque su trabajo es importante a los movimientos que están mejorando nuestro país ahora mismo. Gracias Carlos. Black Lives Matter.

Basamento

Reconocimiento

Me gustaba el tema de esta semana porque me di cuenta de que no estoy familiar con muchas artistas femeninas. Ya sabia quien era Frida Kahlo, pero yo no sabia de Ana Mendieta ni Yolanda López. Y, pensando duramente en mi memoria, solo puedo nombrar unas pocas otras artistas mujeres, comparado a muchos mas artistas hombres. Pienso que hay varias razones para esto. Principalmente, necesito decir que probablemente no soy tan refinado como muchos otros de mis compañeros de esta clase, entonces en general, yo conozco menos artistas. Dicho esto, yo si estoy muy interesado en arte y he ido a muchos diferentes museos en mi vida. Algo que he notado es que casi cada obra de arte que he visto en museos, especialmente las obras mas antiguas, habían sido creadas por hombres. Claramente, estos artistas masculinos tienen mucho talento y merecen tener su arte en museos. Pero, es obvio que los hombres no son el único sexo que puede tener talento artístico. El problema es que las mujeres no han tenido las mismas oportunidades históricamente que los hombres, no solo en el mundo artístico, pero en muchos otros aspectos de la vida también. En mas que 200 años, nunca hemos tenido una presidente femenina en los Estados Unidos, que es loco. Pero, pienso que esto cambiara pronto porque nuestra sociedad esta cambiando y evolucionando. Estos cambios sociales están debidos a lideres fuertes y valientes que han luchado para igualdad. Estos lideres son personas de cualquier profesión, incluyendo artistas femeninas como Frida Kahlo, Ana Mendieta, Yolanda López y muchas mas. También, muchos hombres han ayudado el movimiento, porque reconocen que nuestra sociedad necesita ser basado en igualdad para cada persona. Lo que ha sido difícil para mujeres a superar ha sido las expectaciones sociales de que ellas necesitan ser bellas y cuidar a la familia. Esto ha prevenido mujeres históricamente de oportunidades iguales de empleo. En sus pinturas de las adaptaciones de la Virgen de Guadalupe, Yolanda López retó esta noción de como las mujeres eran esperados a actuar y mirar. Sus pinturas muestran que cada mujer normal puede ser considerado bella y poderoso a la misma vez. Adicionalmente, Frida Kahlo mostro en sus obras las expectaciones imposibles que la sociedad pone en la apariencia de mujeres, que especialmente en los Estados Unidos, excluyen a mujeres que no son blancas. La única manera para resolver problemas sociales es para primeramente reconocer las problemas y prejuicios que existen, y estas artistas femeninas especializaron en mostrar esto. En adición a las esferas artísticas y políticas, mujeres han experimentado muchas dificultades en el mundo de deportes también. Las atletas femeninas han recibido pago mucho mas bajo que hombres en los mismos deportes, y también estas atletas no reciben la misma cantidad de respeto para sus talentos. Aunque este asunto no esta cerca de siendo solucionado, hay algunas excepciones de atletas femeninas talentosas que han recibido respeto. En nuestro campus, pienso que la persona mas famoso y popular es Sabrina Ionescu, la jugadora de baloncesto. Yo se que todos también amamos nuestro equipo de futbol americano, pero Sabrina es la mejora jugadora de baloncesto en el nivel universitario, y pienso que ella es mas reconocida y respetada que incluso Justin Herbert en el campus de la Universidad de Oregon. Por esto, ella era seleccionado primero en el draft para el WNBA. Gracias a lideres femeninas como Sabrina Ionescu, Yolanda López y muchas mas, nuestra sociedad puede continuar evolucionando hacia igualdad.

Aquí es mi poema concreto (lo siento que es un poco borroso). Su propósito es para mostrar como la ignorancia se puede convertir en una pandemia, y las letras juntan para deletrear COVID. Similar a otras obras neo-concretas, este poema hace comentarios políticos y sociales, en este causo para criticar la falta de una respuesta urgente a COVID-19 que finalmente condujo a la pandemia. Lo que me gusta mas sobre las obras neo-concretas es que son agradables a los ojos, porque convocan un mensaje al observador mediante una interacción entre el arte y la persona. La primera vez que personas miran mi poema, probablemente trataran de leer unas de las palabras que están escritos, y darán cuenta de que solo hay 2 palabras: ignorancia y pandemia. Luego, trataran de entender la razón por que son escritos en una manera abstracto y realizaran que forman las letras C O V I D, y finalmente entenderán el mensaje. Entonces, como otras obras neo-concretas, mi poema requiere que el observador interactúe con la obra para ver diferentes aspectos y luego entender el mensaje grande.

Me gustaba mucho la obra neo-concreta Tropicalia por Hélio Oiticica porque es una interacción física entre el observador y el arte.

Las personas pueden físicamente caminar encima de la arena, tocar las diferentes telas, escuchar los ruidos de los pájaros, y usar todos sus sentidos para experimentar el arte, que es muy único y especial. Este arte es una experiencia, mas que solo mirando a una pintura como muchas otras obras famosas. No estoy diciendo que pienso que es mejor que pinturas clásicas, solo que es diferente, y bueno en su propio sentido. Esta obra nos ayuda a darnos cuenta de que las cosas normales como plantas y ropa son muy bellas y son aspectos culturales con mucha importancia. Seria interesante a construir algo como Tropicalia para representar los Estados Unidos hoy día. No se si seria posible a representar todo el país en un solo obra, o si una representación del noroeste pacífico seria mejor. Pienso que algo físico como esto seria una experiencia muy impactante para todos, especialmente hoy día, porque somos expuestos a mucha “cultura” cada día por los medios sociales y otras fuentes digitales, y pienso que estos disminuyen nuestras escalas de lo que valoramos como guay, o interesante. Pero, pienso que el sentido de cultura conectada a emociones reales volvería si experimentamos algo físico, como Tropicalia. ¿Cómo lo llamarías? ¿Y cuántas estatuas de Damian Lillard son demasiadas?

No importa dónde te identifiques en el espectro político, porque todos hemos escuchado cosas antes que sabemos que son noticias falsas. Aunque el “fake news” es muy molesto, yo siento afortunado que tenemos fake news porque significa que tenemos mas que una versión de la verdad, y la gente esta libre a cuestionar lo que están leyendo y escuchando en las noticias. Pero, quiero estresar el hecho que realmente es muy molesto a tener noticias falsas. Este pide la pregunta: ¿podemos tener noticias que son completamente correctos y precisos?

Si, por supuesto es posible! Y hay muchas compañías de noticias que implementan esta tipo de periodismo. Pero, también hay muchas otras compañías que contribuyen al problema. No pienso que ellos realmente creen en todas las noticias falsas que están transmitiendo, sino pienso que ellos tienen sus propias agendas y motivos que son obligados a apoyar. Al principio de este blog, yo dije que siento afortunado que tenemos noticias falsas, porque al menos tenemos noticias falsos de los dos lados del espectro, entonces podemos encontrar la verdad en algún lugar en el medio. Pero, hay gente que no son tan afortunados, y solo están expuestas a una fuente de noticias falsas, así que viven en un estado de confusión creado por mentiras. En Argentina en los finales años de los 1960s, la gente tenia esta problema. En un estado de dictadura y censura, había noticias falsas sobre la prosperidad de Tucumán, una provincia en Argentina, que, en realidad, era sufriendo de pobreza y hambre por resultado a malas decisiones económicos del gobierno. Un grupo de artistas y activistas argentinos eran suficientemente valiente para contradecir y protestar este estado de censura del gobierno federal con su proyecto de Tucumán arde. En este proyecto, usaban el arte como una herramienta para mostrar la verdad de Tucumán al publico, y contradecir las mentiras del gobierno. No tenían su propia canal de noticias, entonces necesitaban difundir su mensaje por otros modos, incluyendo grafiti y exposiciones públicos, donde mostraban fotos y estadísticas sobre el estado muy poco próspero de Tucumán. El nombre de su mensaje era importante para describir este estado de Tucumán ardiendo metafóricamente en pobreza.

Por el proyecto de Tucumán arde, podemos ver como el arte puede ser una forma de noticias, especialmente cuando no hay otra fuente confiable como en una dictadura y censura. Desafortunadamente, este problema no era algo que quedo en los 1960s. Hoy día hay dictaduras en el mundo que continúan escondiendo la verdad de sus ciudadanos. Para muchos de ellos, es probable que no dan cuenta de que están leyendo mentiras en las noticias porque es la única cosa que pueden depender en. Por esto, es tan importante para movimientos políticos a continuar cuestionando las noticias para encontrar la verdad. Es especialmente interesante cuando estos movimientos políticos usan el arte como el mecanismo para transmitir su mensaje, porque el arte a veces puede difundir mas fácilmente que las palabras y protestas solas. El grafiti aparece en todos lugares y es visto por todos, entonces es claro como el arte publico puede transmitir un mensaje efectivamente. Pienso que siempre va a existir el “fake news”, pero es importante que también siempre existe una fuente para encontrar la verdad.

Ser llamado un Oregonian siempre ha sido un cumplido. Especialmente en mi ciudad de Portland, la gente ama ese apodo. Es porque ese título está relacionado con gente que cuida para el medio ambiente. En el estado de Oregon, la gente enfoque en varias acciones verdes, como reducir basura a través del reciclaje y compost. Y por mucha de mi vida, he sentido que estoy haciendo mi parte para ayudar al planeta cada vez que pongo algo en el reciclaje. Pero, después de mirar la película Wasteland, sé que lo que yo, y la mayoría de los Oregonians que yo conozco hacemos, es minúsculo en comparación con lo que los catadores de basura hacen cada día en lugares como Jardim gramacho, que cerró en 2012 después de 34 años de operación.

Me sentí triste mirando esta película porque es difícil imaginar la cualidad de vida que estas personas tienen. Trabajen muy duramente en un lugar sucio y solo reciben poco dinero. También, antes de este documental, ellos no recibieron respeto del resto del mundo para su trabajo, aunque estaban haciendo trabajo muy importante para el medio ambiente. En contra, ellos eran maltratados de la sociedad por ser sucios. Es triste porque ellos solo tenían este trabajo por eventos desafortunados en la vida que muchas veces no podían controlar, entonces este trabajo era su única opción. Si uno de ellos hubiera nacido en otra familia, podía tener el privilegio de ir a escuela para ser doctor o abogado, o tal vez un artista famoso como Vik Muñiz. Pero, por circunstancias, sus careras se convirtieron en recolectando basura en un vertedero.

La cosa increíble era que muchos de ellos eran felices en sus vidas y interesados en su trabajo. Para ellos, había un sentido de orgullo para hacer algo bueno para el medio ambiente. Y ellos eran políticamente vocales en su expresión de la necesidad para sistemas y servicios de reciclaje, que además mostró sus motivos para limpiar la tierra. Un interesante debate ético en el documental era la discusión de permitir que ellos viajaron a Inglaterra para observar la subasta de su arte. La hesitación era porque ellos nunca habían sido expuestos al resto del mundo porque nunca habían tenido la oportunidad para viajar. Observando la vida de gente de clase media y alta en Inglaterra podía tener el efecto de darlos un sentido de desesperación en sus vidas, porque podían comprender que sus vidas están mas difíciles y pobres que los demás en el mundo. Y, después de regresar a Brasil, no iban a querer continuando en el vertedero. Me gustaba el argumento de Muñiz cuando dijo que no es algo malo si ellos reconocen que el trabajo que hacen es mas sucio y difícil que los demás en el mundo, porque va a motivarlos a tratar de encontrar otro trabajo y mejorar su situación. Y, después de que Jardim gramacho cerró, muchos encontraron trabajos mejores, que es bueno. Quiero concluir con el hecho de que yo solo soy llamado un Oregonian en una manera positivo por mi privilegio. Hay gente en el mundo que realmente están sacrificando sus medios de vida para mejorar y deben ser apreciados. Ellos son los verdaderos Oregonians, aunque no son de Oregon.

En mi vacación de primavera en séptimo grado, yo estuve emocionado para visitar a LA para la primera vez en mi vida. Yo quería ver Hollywood, Venice Beach, y posiblemente ir a Disneyland. Sin embargo, para mi decepción, el objetivo principal de nuestro viaje era para mi hermano mayor a visitar universidades que tenia interés en, entonces esto era lo que hicimos para la mayoría de nuestro tiempo allí (aunque si fuimos a Venice Beach un día que era bastante interesante). Mi mama quería mostrarnos su alma mater, Pomona College, entonces fuimos allí un día. Sin darse cuenta, yo vi el primer mural por uno de los tres grandes que era hecho en los Estados Unidos, Prometheus por José Clemente Orozco.

Ubicado en la cafetería de Pomona, mi mama vio este mural cada día para cuatro anos. Y esta semana, 30 anos después de ser una estudiante allí, mi mama recuerde distintamente este mural y que era de Orozco. Similarmente, antes del coronavirus cuando todos estábamos en Eugene, yo fui todos los días al EMU y vi el mural de Aztlan Topializti por Maria Ramirez Oropeza.

En clase esta semana, exploramos los propósitos y efectos del arte publico. Y, en mi experiencia y en la experiencia de mi mama, el arte publico es muy impactante en un campus universitario. Primeramente, la cantidad de personas en un campus universitario es muy grande, y miles de personas están en el EMU cada día mirando este mural. Pero también, es los tipos de personas en campus que también es interesante para el arte publico. Personas van a universidad para aprender, pero estudiantes no son las únicas personas allí. En la Universidad de Oregón, por ejemplo, muchos ciudadanos de Eugene vienen al campus cada día para experimentar los diversos eventos que pasan en campus. Y, estas personas vienen con el propósito para aprender algo. Entonces, el efecto de tener arte publico como murales en un campus universitario es que miles de personas que quieren aprender algo están mirando este arte cada día, y por supuesto, pueden aprender cosas de observar el arte. El mural de Oropeza es un mural que puede enseñar la historia de los chicanos, empezando con los Aztecas. No solo eventos históricos, sino también cultura histórica. Lo que me gusto mas sobre este mural es el cambio de colores y mezcla de estilos para mostrar los cambios a través de la historia. Como aprendimos en la primera semana de esta clase, los murales chicanos conectan la historia chicana con sus antepasados en México, y me gusta como este mural mezcla símbolos Aztecas con figuras chicanos modernos.

 

Parece que la Universidad de Oregón siempre esta construyendo nuevos edificios en el campus, y me imagino que cada universidad en los Estados Unidos esta haciendo lo mismo. Espero que estas universidades prioricen poniendo espacio para poder tener arte publico en estos edificios porque pienso que son lugares ideales para maximizar el interés y la apelación del arte. Y, según José Clemente Orozco en “New World, New Races, and New Art,” esto es el propósito del arte publico.

 

Uno de mis debates favoritos es ¿qué es el mejor arte o quienes son las mejores artistas? Es una conversación que puedes tener con cualquier persona, y todos tenemos una respuesta diferente. Obviamente, todos podemos estar de acuerdo de que el arte de artistas como Picasso y Van Gogh son muy impresionantes y del nivel más alto de como pensamos del “arte”. Pero hay muchas otras artistas que producen arte con una misma calidad de impresionante. Es interesante para examinar las razones que influyen cómo ciertas personas perciben calidad de arte. Pienso que el factor más influyente en formando opiniones de arte es lo que piensan los expertos. Por ejemplo, si algo está en un museo, automáticamente pienso que es de calidad alta y que arte no en museos es peor. Pero es importante a no basar nuestras opiniones en lo que piensan otras personas porque debemos recordar que ellos también son parciales, incluso si son “expertos”.

Esta semana, aprendí que artistas famosos como Wilfredo Lam y Jean Michel Basquiat tuvieron dificultades para ser reconocidos y apreciados, aunque produjeron lo que gente ahora reconoce como arte extraordinario. Para Lam, la gente quería que él solamente pintara arte sobre la Cuba turística como era el estatus quo de artistas cubanas en su tiempo. Pero Lam querría expresar la realidad de Cuba, enfocando en las contribuciones afro-cubanas en el desarrollo de la sociedad del país. Esto era nuevo para artistas cubanos entonces tuve problemas siendo reconocido. Sin embargo, después de finalmente obtener reconocimiento y valoración por su trabajo, todavía fue criticado por copiar a Picasso. Además, Jean Michel Basquiat también tenía dificultades siendo reconocido por su trabajo. Al principio, Basquiat era percibido como una artista de grafiti que solo hizo “street art”. Los expertos de arte no prestaron atención a su trabajo porque no era lo que normalmente es clasificado como arte porque era tan única. Como sabemos, Basquiat también fue reconocido después y sus trabajos han sido en museos en todo el mundo. Pero, como Lam, Basquiat también era conocido como un artista en relación con Picasso, como le dieron el apodo del “black Picasso”.

Lam y Basquiat son dos artistas de raza minoritaria en el mundo occidental que han sido reconocido para su arte extraordinario y yo pienso que esto es fantástico. Ellos son artistas muy talentosos que merecen este respecto. Pero era un viaje difícil para ellos a ser reconocidos, y finalmente después de ser reconocido, eran asociados como talentosos por alguien de su raza, en vez de solo ser talentosos como personas. Esto es un problema grande porque muestra las parcialidades que tenemos sobre quienes pueden ser los mejores artistas del mundo. No hay mucha arte de grafiti en museos, entonces no hay mucha representación de artistas del “street” como Basquiat. Pero yo sé que hay artistas muy talentosos del “street” que podían impresionar a mucha gente, si solo tenían el reconocimiento. Pienso que, en esta generación, media social va a ser una herramienta importante para encender la luz en estos artistas desconocidos. Después de la muerte de Kobe y Gigi Bryant este año, yo vi cientos de diferentes murales, tatuajes, y otras expresiones creativas de arte para honrar sus vidas. Aunque las muertes de Kobe y Gigi fueron increíblemente trágicas, el arte del street que lo siguió era bella, y muestra la habilidad de arte de calidad alta de artistas desconocidas.

 

 

En los tiempos modernos, el esfuerzo para encontrar un sentido de identidad cultural es más prominente que nunca. Con millones de personas usando compañías como Ancestry.com y 23 and Me para analizar su DNA, es evidente que, como seres humanos, queremos saber quienes eran nuestros ancestros para poder sentir conectado a su cultura. Los chicanos han enseñado al mundo maneras impactantes para honrar a su cultura en una manera artística. Artistas chicanas han adaptado los estilos de sus ancestros para demostrar su cultura moderna. Esta imagen por Xavier Viramontes de 1973 demuestra este estilo de usar figuras y símbolos de su cultura antiguo para representar sus desafíos modernos. Imágenes como esto son poderosos para la comunidad chicana porque sirve para recordarles la fuerza de sus ancestros que puede inspirar nueva fuerza. Además que pinturas, artistas chicanas han expresado su patrimonio a través de poesía, códices y actuaciones para honrar sus ancestros.

 

Siempre es importante tratar de honrar nuestro patrimonio, pero creo que es especialmente importante ser consciente de ello esta semana específicamente. Este miércoles es la fiesta judía de Passover y luego el domingo es la fiesta cristiana de Pascua. En estos dos días, la gente del mundo está recreando rituales que tienen miles de años. Como los chicanos modernos no conocían a figuras famosos de su cultura como Moctezuma, yo tampoco conocía a figuras de mi cultura como Moses. Pero no importa porque aprendemos sobre estas personas y tradiciones por nuestros padres y seguimos honrándolos en nuestras vidas.

 

Para mi, la cosa más interesante que aprendí esta semana era sobre los códices mesoamericanos que eran como libros europeos, pero de un pedazo de papel largo en vez de varias cortas. En vez de usar palabras para escribir su conocimiento del mundo, los códices son hechos de dibujos intrincados que cuentan una historia. En el mundo moderno, muchas veces los códices son reducidos a ser solo “arte” porque gente no sabe cómo leerlos. Y aunque son escrito en una manera artística y estética, son mucho más que el “arte” que conocemos. Este refleja un problema grande en el mundo hoy día. Cuando no entendemos otra cultura, típicamente los reducimos a algo más simple que realmente son. Estas reducciones conducen a formar estereotipos que pueden marginar a ciertos grupos de personas. Como los códices de las culturas mesoamericanas eran reducidos a arte, la cultura presente de los chicanos continua a ser reducida por otras culturas a estereotipos malas. En los Estados Unidos, los chicanos son un gran porcentaje de la población y contribuyen mucho a nuestra sociedad como cada otro grupo étnico. Entonces, merecen el mismo tipo de respeto que otros grupos. Es muy fácil para estadounidenses a olvidar que ellos, (a excepción de los nativos americanos), vinieron de otro país también antes de llegar a los Estados Unidos. Así que, vivimos en un país compuesto de mayormente inmigrantes. No es justo tratar a inmigrantes de unos países diferente que inmigrantes de otros, porque olvidamos que nuestra identidad como un país es de ser diverso. Me encanta que personas están tratando de usar Ancestry.com y 23 and Me para saber su identidad porque pueden conectar y contribuir nuevas culturas a sus comunidades.

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