Desnuda, sangre, pollos, y lodo: ¿Más radical no se puede o sí?

**Hay imágenes un poco explicitas, continúe con precaución**

Durante el régimen de Fidel Castro en Cuba, se estableció la operación Peter Pan donde muchos menores pudieron venir a los Estados Unidos para escapar la persecución del gobierno de Castro. Ana Mendieta era unos de los jóvenes que llego a los Estados Unidos gracias a la operación Peter Pan. Al ser desplazada de Cuba, ella utilizo su arte para explorar su identidad cubana.

A pesar de explorar su identidad cubana, Ana Mendieta también utilizo el arte para explorar la identidad femenina. Un elemento común en su arte es su propio cuerpo desnudo. Creo que una razón por cual usa su cuerpo en su arte es porque quiere que haiga más representación de cuerpos morenos en el arte convencional. Al igual, usa el cuerpo femenino para demostrar la agencia que ella tiene sobre su cuerpo. Pero creo que esto alude a que típicamente mujeres no tienen agencia de sus cuerpos porque el cuerpo femenino es tratado como un objeto y sexualizado. Me encanto que cuando ella demostraba su cuerpo en su arte no era en una manera sexual, era una manera para apreciar su cuerpo y como se conecta su cuerpo con la naturaleza. Creo que su arte implica que alguien que se identifica como femenina, no tiene que representar lo femenino todo el tiempo, donde existe una fluidez.

Es interesante que ella estaba estableciendo esta relación entre el cuerpo y la naturaleza porque no era la primera, pero su manera de hacerlo era radical. Radical porque utilizaba materiales como la sangre, pluma de pollos, y lodo. Esto no era convencional y creo que eso era el objetivo de Ana Mendieta. Ella quería diferenciarse de los artistas anglos en los Estados Unidos. Al igual, uso estos materiales para revelar lo que verdaderamente es la santería y de desafiar los estereotipos que existen en los Estados Unidos sobre comunidades latinoamericanas.

Algo que no investigue mucho pero que me intrigo, fue que Ana Mendieta explora la muerte y el concepto de temporalidad en su arte. Es decir que ella esta consciente de que los seres solo existen temporalmente y algún día mueren. Yo soy de las personas que no teme hablar de la muerte y que tampoco niego o ignoro esa realidad. Me encanta explorar este tema y antes de estudiar sobre Ana Mendieta no sabía que había maneras de expresar la temporalidad en el arte. Entiendo que para muchos la muerte es un tema tabú, entonces quizás el arte de Mendieta no es para todos. Pero así es el arte, no todos serán fans de lo mismo y es por eso por lo que existen varias maneras de expresar lo que uno piensa y opina. ¿A ti te gusta conversar sobre la muerte o te hace sentir incomodx este tema?

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