Esta semana nos toco aprender un poco sobre la identidad panafricana, la négritude, y creolización. Es fascinante como los artistas utilizan la cultura africana para inspirar su arte. Les ayuda expresar los sentimientos y pensamientos que tienen sobre la diáspora africana. Esta diáspora ha creado diferentes ideologías sobre la identidad africana alrededor todo el mundo. En el concepto de la négritude, opinan que el color de su piel es lo que define a los que tiene ancestros africanos y eso los hará conectarse a su pasado. Al igual, intentan negar las influencias coloniales. En el caso de la creolización, combinan las ideologías de la négritude y las influencias coloniales para revelar las multifacéticas que existen en una persona afrolatina. Opinan que es importante incluir las ideologías de los colonizadores porque forman parte de su identidad mestiza. A pesar de las varias maneras de describir una identidad, tienen en común la manera en cual utilizan la cultura africana para inspirar sus movimientos y conectarse a sus antepasados.
Aunque han existido muchos afrolatinos que han utilizado la cultura africana en su arte yo nunca había escuchado de ellos hasta esta semana. Uno pensaría que sabríamos mucho sobre los afrolatinos haciendo arte que representa sus antepasados, sin embargo, hay un enfoque más grande en artistas que no tienen ninguna conexión a la cultura africana. Quizás han visitado a África para inspirarse, pero los antepasados de estos artistas no pertenecen a África. Un ejemplo de individuos que interpreta la cultura africana en su arte es Pablo Picasso. Cuando estudie en España, a cada museo que nos tocaba visitar mencionaba a Picasso y su arte maravilloso. Entiendo que Picasso es un icono importante en el Cubanismo, pero los académicos ni mencionan a artistas de color, como Wifredo Lam, que también estaban haciendo lo mismo en su arte como Picasso. Una simple respuesta es que el arte de Picasso pertenece en la categoría de arte contemporáneo mientras que el arte de Lam pertenece a la categoría de arte “étnico” o folclórico.
Lo que le paso a Lam, es lo mismo que le paso a Jean-Michel Basquiat. Nunca había escuchado de este artista. Lamento no haber sabido de el antes porque su arte es fantástico. Creo que el arte de Basquiat se popularizo mejor después de que falleció. Aunque durante su vida tenia mucho éxito, muchos museos contemporáneos rechazaban sus trabajos porque eran algo extraño y su estética no era lo que era popular en ese tiempo. ¡Pero ahora su arte se encuentra en muchos museos a través del mundo y aun así no conocía su arte!
¿Entonces por qué conozco más sobre Pablo Picasso que de Wifredo Lam y Jean-Michel Basquiat? Porque a pesar del reconocimiento de artistas maravillosos como Lam y Basquiat, aun personas seleccionan a Picasso porque el representa el icono ideal del arte contemporáneo. Se establece un enfoque más grande en alguien que es representante de la cultura europea y en la sociedad siempre se prefiere a personas que reflejan la cultura colonizadora.
Wifredo Lam y Jean-Michel Basquiat merecen ser reconocidos igualmente que Pablo Picasso. Los currículos en clases de arte deberían incluir a personas con diferentes perspectivas y culturas para tener mejor comprensión de todos los elementos en el arte que muchas veces perdemos cuando solamente nos enfocamos en artistas blancos.
Preguntas algo interesante. Picasso es uno de los más discutidos del mundo, en un género de arte lleno. Obviamente era de un país en que hay más comercio en arte. No obstante, en la contemporánea no importa donde el arte se origina. Pienso que eres correcto en su idea que “se establece un enfoque más grande en alguien que es representante de la cultura europea y en la sociedad siempre se prefiere a personas que reflejan la cultura colonizadora.” Este es un ejemplo de historia escribido por las “ganadores,” o la cultura colonizadora. Hay talento en los dos, pero el comercio de arte es más grande en Europa.
Quiero una exposición sin Picasso que muestra el arte de Lam y Basquiat en el mismo tipo de luz que Picasso, o más reconocimiento del arte “étnico.”
¡Me gusta mucho su blog!
Es cierto eso, al principio rechazan a la gente y ya cuando uno muere es cuando toman en cuenta su arte. Basquiat, aunque parte de mí piensa que su arte era medio ridiculo, ahora veo que el tenia su propio estilo y esto lo ayudo a sobresalir en lo que él amaba.