Esta semana, yo discuto la exhibición de arte argentina Tucumán arde. Esta exhibición era una forma de resistencia contra represión gubernamental en Argentina durante la dictadura de General Ongania. Tucumán es una región de Argentina que en este tiempo tenía una industria de azúcar. Las condiciones de trabajo eran muy malas, y los azucareros sufrían mucho. Pero porque el gobierno usaba la censura y represión de información para controlar el país, muchas personas en otras regiones no sabían sobre estos problemas. Violaciones de censura eran muy peligrosas, pero una colectiva de artistas decidió distribuir la verdad ellos mismos.
Investigan Tucumán con viajes a la región y entre entrevistas y examinación del material documental sobre Tucumán. Después de su investigación, los artistas crearon la exhibición para criticar las acciones gubernamentales para distorsionar la realidad al resto del país y también para las condiciones sociales represivas. Tucumán arde era un riesgo para los artistas involucrados, pero usando exhibiciones en algunas ciudades argentinas, estos artistas podían mostrar la verdad al público. Este método de usar arte para investigar la verdad y distribuir información es un nuevo desarrollo de arte como resistencia. Aunque arte siempre había tenido un papel en el político, Tucumán arde es un ejemplo de arte como acción directa, no solamente una protesta. Es una subversión consciente de la represión y censura. También es un cambio del énfasis en una obra. En esta exhibición, el arte es un medio para distribuir su mensaje, pero el énfasis es en los sujetos y la información. El objetivo de la exhibición es cambio social y estas artistas están dando la herramienta de información y conocimiento a la gente argentina. En comparación de los murales en los anos de 1920, Tucumán arde hace algo para ayudar la causa y terminar represión gubernamental. Una de las obras en la exhibición es el piso con los nombres de los dueños de azúcar en Tucumán. Es muy poderoso, simbólicamente y literalmente. Los espectadores caminan encima de los nombres y estas representaciones de los dueños, simbolizando la perspectiva de los artistas que estas personas no merecen el respeto de una pared.
Literalmente, los artistas usaban los nombres reales que no eran conocimiento público. En esta manera, Tucumán ardeusaba obras de arte para tener un papel político nuevo. Pienso que Tucumán arde, y otras exhibiciones durante esta época de arte, eran influénciales en movimientos siguientes. Si arte podría ser literal y simbólico, puede ser usado para todas causas. Es una manera de expresión pero también para cambio social en tiempos de represión. También, esta exhibición y los artistas resisten crear arte como en una comunidad cerrada, como en los museos. Presentar estas obras en una manera pública amplifica el impacto en la cultura y sociedad de Argentina. En esta clase, aprendimos que arte es siempre político, pero esta exhibición muestra la diferencia entre arte político más pasivo comparado con arte como protesta directa.